V další části se budeme učit něco o tom, jak prostorový zvuk byl vytvořen a uvidíte, jak to byl nakonfigurován ve starších divadlech.
Předčasný Surround
Za ta léta, tam bylo mnoho různých přístupů k prostorový zvuk. Walt Disney je " Fantasia " (1941), jeden z prvních prostorový zvukový filmy, ponoří diváky v klasické hudbě. Disney zvukař William Garity vzal samostatné nahrávky každé části orchestru a smíchal je vyrábět čtyři různé zvukové stopy, které byly zaznamenány jako optické stop na odděleném kotouči filmu.
Čtyři skladby vytlačily různé reproduktory umístěné kolem divadlo. V vybaveném divadle, hudba zdálo se pohybovat kolem hlediště, což je účinek dosažený zvuku rýžování. Rýžování zahrnuje slábnoucí zvuk (housle melodie, například) z jednoho zvukového kanálu při budování ji na jiném
Chcete-li zobrazit ". Fantasia " s prostorovým zvukem, divadlo potřeboval další projektor hrát jen soundtrack, stejně jako montáž nákladné přijímače a reproduktoru. (Podívejte se na film Sound historie pro důkladné historii, jak " Fantasound ". Přišli o)
Tento prostorový zvukový systém nepochopil (potřebné vybavení bylo příliš drahé), ale na konci 1950 Mnoho hollywoodské filmy byly kódovány s jednoduššími formáty vícekanálových. Několik různých divadelních setupy se objevily v této době, včetně slavného Cinerama a cinemaskop, ale většina z nich používal stejnou základní zvukové technologie. Jako celek, tyto systémy byly označovány jako stereofonní zvuk, nebo jednoduše divadelní stereo.
Zvuku stereophonic
zvuku stereophonic použít čtyři nebo více analogových magnetických audio stop kolem okrajů filmu. Magnetické stopy nemohl produkovat jasný zvuk jako konvenční optické zvukové stopy, a oni inklinovali slábnout v průběhu času, ale sebrali mnohem méně místa na filmu. Standardní rozměr filmu neměli dostatek prostoru pro více než dvou optických drah, ale to bylo možné vtěsnat až šest magnetické stopy kolem rám filmu. (Viz Jak Movie Sound snaží se zjistit, jak opt
