Zpočátku uváděny na trh k akademické a experimentálních hudebníků, tyto syntezátory byly polarizační nástroje brzy. " jako prodejce, šel jsem do hudebních obchodů, kde jsem byl prakticky hodil ven, a bylo mi řečeno, že [syntezátor] by neměl být hudební nástroj, " říká Rhea, který strávil mnoho let pracoval po boku Moog v mnoha různých funkcích [Zdroj: Rhea]. Ale v roce 1968, Grammy-vyhrávat album " Změnil-na Bachovi " Wendy Carlos vystaveny hudební možnosti syntezátorů na širší publikum. V následujících letech, skupiny jako parlament-Funkadelic, Mahavishnu Orchestra a Emerson, Lake a Palmer, začal začlenění syntezátory do jejich hudby. Příchod Minimoog, které se vede konsolidované prvky velkých zařízení do jediného, přenosný přístroj, který byl levnější, dal 13,000 syntezátorů do rukou předvádění hudebníků během jeho život výroby. I po nástupu digitálních syntezátorů, hudebníci i nadále ctít Moog a jeho kreace na výročním Moogfest v Asheville, NC [Zdroj: Pareles].
Otočte stránku, aby zjistil, proč digitální syntezátory velmi nahradil jejich analogové protějšky .
přechodu na digitální technologii
Není to náhoda, že většina syntezátorů na trhu dnes jsou digitální. Je to také není, protože jejich technologie je nutně lepší než zvuk analogových, Rhea říká (i když uznává, že digitální syntezátory mohou produkovat více stabilní hřiště). Místo toho, to bylo jednoduché ekonomika: digitální nástroje by mohly být vyráběl a prodával levněji. " Průměrný hudebník hrající v Ramada Inn se nebude kupovat něco, co stojí $ 15,000, " Rhea říká [zdroj: [zdroj:. Rhea]
Technologie na desce digitálního syntezátoru představuje významný odklon od svých analogových předchůdců. Digitální syntezátory používají procesory a algoritmy, které byly naprogramovány do zařízení interpretovat řetězce binárních čísel, které jsou pak přeloženy do zvukových vln. Výzkum a experimentování v digitální hudby se dělo od roku 1957, kdy Max Mathews z AT & T je Bell Laboratories napsal hudba I, první počítačový program hrát kus hudby [zdroj: Sch
