Získávání znalostí
/ Knowledge Discovery >> Získávání znalostí >> zábava >> umění >> umělecká díla >>

Jak Andy Warhol Worked

nosti, " [zdroj: Osterwold]. Tento koncept odvozování většího významu od světských objektů, hrál důležitou roli v Warhola vznikající popové citlivosti.

Jako obchodní ilustrátor v roce 1950, Warhol pracoval v oblasti módy a reklamního průmyslu, navrhování rozložení a dělat stylizované kresby rukou , Pro sérii kreseb boty vyrobené pro I. Miller and Sons, Warhol použil " smazány linky techniku ​​" ve kterém on nejprve nakreslil boty tužkou, malovaný přes obrys ve vlhkém inkoustem. On vytvořil konečný obraz blotting inkoustu obrys na jiný kus papíru a pak zbarvení v botě s ostrými, jasnými barvami [Zdroj: Kinsman]. Warhol byl hrdý na své komerční práce, kterou on vyvinul souběžně s jeho více avant-garde osobní styl [zdroj: Osterwold].

Vznik pop art v časných 1960 byla reakcí na abstraktního expresionismu, který byl dominující American art pohyb času. Umělci jako Jacksona Pollocka, Willem de Kooning a dalších členů " The New York School " vytvářeli monumentální pláten nepoznání tvarů nebo násilné výbuchy barvy. Abstraktní expresionistické práce byly chtěl reprezentovat individuální umělce psychiku a byli velmi citově nabité [Zdroj: Paul].

Warhol a současníci jako Roye Lichtensteina a James Rosenquist byli odhodláni udělat pravý opak. Chtěli vytvořit umění, které bylo zcela bez emocí a bez lidského zásahu. V místní umělci byli kresleni na potisk techniky, zejména hedvábí-screening, protože jeho mechanické, masově vyráběného efekt [zdroj: Heilbrunn Časová osa dějin umění].

Během většiny výroby sítotisk období, od roku 1962 prostřednictvím začátku roku 1970, Warhol vybral jak triviální a ikonický metafor - polévka plechovky, láhve Pepsi, Marilyn Monroe, Elvis Presley, rasové nepokoje, katastrofy, politici, památky, Poslední večeře - a dal jim všechny stejné mechanizovanou zacházení, snížení celebrity, tragédie a náboženství do spotřebitelských zboží [zdroj: Honnef]. Můžete vidět ukázky Warhola umělecká díla najdete zde.

Warhola, umění bylo vždy společný proces. Ten úmyslně hrál s pojmy autorství a autenticity, pravidelně pomocí asistentů vytáhnout jeho sítotisků. Dokonce podepsal nějaké důkazy s nápisem, " To není o mně. Andy Warhol " [zdroj: Kinsman]. Továrna byla navržena tak, aby být více než neosobní stroj navržen tak, aby chrlit umění pro masovou spotřebu [zdroj: Honnef].

Warhol je nejvíce široce uznávána jako vizuální umělec, ale on byl také průkopník Avant -garde

Page [1] [2] [3] [4] [5]